31.5.10

Stop Motion, Oren Lavie

Ingreso a la contemplación del mundo del Stop Motion por vía de otra blogger que afirma no haber nacido para artista, pero intenta serlo. Relinkeo el video de Oren Lavie -que comparte en su página-, quien además de hacer la música, emplea la ya mencionada técnica para desarrollar este curioso video:

30.5.10

Suicidio como arte

El suicidio -como el amor, la mentira, y demás constantes humanas- ha poblado el arte desde sus formas más ruines, hasta las más sublimes. Puede ser el argumento agotado de una telenovela juvenil de tres de la tarde, la excusa de un ser que nunca cometiéndolo reclama reiterativamente la atención del exterior, o el concepto que hace de la fotografía un objeto de arte impactante.

Esto ocurre con las fotografías de Bill Thomas de quien encuentro únicamente en la red sus imágenes y una breve nota biográfica:

El 15 de septiembre de 1959, Bill Thomas fue testigo de la sangrienta masacre que destruyó su escuela: “este fue un acontecimiento sumamente desconcertante para mí y para el resto de compañeros de clase. Jamás se tuvo en consideración el trauma psicológico que esto pudo causar en nosotros. De hecho, nadie volvió a mencionar el atentado, incluso el día de vuelta a la escuela”. Décadas más tarde, intentó superar su trauma tomando una serie de fotografías que representan el suicidio en una variedad de formas enrevesadas.




PDT: Tanto las imágenes como la nota fueron tomadas de Orgasmatrix, una página que consulto a diario y que mezcla el porno (su principal elemento) con la política, el arte, el humor, las ciencias. Fan desmedido soy.

29.5.10

Música en color pastel

Hay días que creo que la fuerza en el arte es lo fundamental. Si me colocaran un conjunto de crayones con toda la paleta de colores para elegir, seguramente optaría por el café para pintar. Pero hay días que opto por los colores pasteles y por la liviandad (que no es sinónimo alguno de bobería). Hoy estoy plácidamente refugiado en ellos.

Asistí a la prueba de sonido con los ingenieros de Carolina Nissen, sin saber quién era Carolina Nissen y resulta que Carolina Nissen es una preciosa mujer que hace canciones tan delicadas como ella. Guitarras y pianos ligeros, flotan en el pop sutil que propone. Melodías vocales que juegan tanto como sus letras a acariciar lo minimalista de su propuesta.

Es además una mujer que nació en esta ciudad que estoy por abandonar, Valdivia; ciudad que ha insistido en entregarme estos últimos días todo lo que le es propio: un grado de belleza, y un frio y lluvia inmensurables.

PDT: Mucha inteligencia y conocimiento de mercado en esta decisión. Pocos músicos entienden que la distribución libre de sus discos –es decir, gratuita-, en vez de ser un contra, es un pro. La divulgación del trabajo permite que existan mayores contactos para presentaciones, que es de donde hoy en día el mercado musical económicamente se nutre. Además, quien quiere apoyar conscientemente (y económicamente) el trabajo puede comprar el disco directamente en las tiendas obteniendo con ello toda la calidad que el formato de la descarga (MP3) no le puede ofrecer. Si mi gente, este es un nuevo mundo y hay que írsele acoplando.


PDT2: Siempre igual y Todo en su lugar me generan una ternura especial. Disco recomendadisimo. Si alguno opta por bajarlo, espero me comente sus elegidos.

27.5.10

Mañanas soleadas


Las mañanas soleadas en esta ciudad pueden sorprender a cualquiera. La temperatura que siempre alcanza puede ser la respuesta clara del porque aquí, no puedo iniciar labores antes del medio día.

24.5.10

Paseo Bulnes





Calle




Metro



Gatillazo a la cabeza

Así anunciaban las calles de Santiago lo que estaba por venir. 10 años separaban el momento desde que escuche su primer cassette hasta el momento que estaba por tenerlos al frente.


Se apagan las luces y suena al fondo la música del Padrino. Sobre el escenario se observa que giran unas últimas perillas, y abajo todos ponen lo que queda de su vaso en la garganta. Al encenderlas cada quien está ocupando sus posiciones y al primer manotazo de Txiki a la guitarra, Evaristo vocifera lo que lo que continuando las siguientes 2 horas fue punk puro y duro.

No está contenida per se la densidad, la ternura y el conocimiento en las formas más suaves y elaboradas. La Polla es fuerza, es simpleza, y también lo anterior. Es la política, la rabia, el trabajo, la amistad, el odio, la sociedad, el amor. Todo arte trascendente contiene otro, y Evaristo guardo entre la música de esas guitarras que estallan la historia de un país con toda la inteligente ironía que pudo.

Evaristo hizo toda la literatura, la historia y la filosofía que los literatos, historiadores y filósofos de su generación no hicieron. (Ya lo han hecho también los argentinos con una generación que nada tiene que ver con el punk y que aun está en auge). Quien encuentra estupidez y tonta juventud en el punk, está viendo únicamente un reflejo en la superficie de un lago, bajo la cual esta nadando más de un cocodrilo que podría arrancarle su cabeza.

Creo firmemente que Evaristo es mucho mas punk que Sid y Jhonie, y que la Polla en todas sus reencarnaciones es la banda de punk (en lo que punk puede entenderse) más grande que haya existido. Y yo estuve allí para verla.

¡!!Voy a ser el rey de Roma o el alcalde de Pamplona o el payaso que dispare sobre ti/entrare en otra persona, o en los huevos de Mahoma da lo mismo quiero estar fuera de mi!!!

23.5.10

Criogenización

Intento desentumir los dedos que han perdido su articulación y postear mi experiencia religiosa con Evaristo y los Gatillazo en Santiago el pasado martes. No logro una cosa, ni otra. Un frio húmedo que no conoce escala, y que no puede aplacarse aun con abrigos ni tes, me doblega. Juro no estar haciendo alarde por nada ínfimo: es un frio H-I-J-U-E-P-U-T-A. El mayor en mi vida. Doloroso.

Mientras eso ocurre MK me hace llegar un link que me genera otra dependencia: Jamie Cullum. La preciosa banda sonora que me acompaña mientras alcanzo la criogenización.

PDT: Valdivia, condición actual
Temperatura 1°C.
Sensación térmica: 0°C.
Humedad relativa: 93%.
Lluvia torrencial.

17.5.10

Gatillazo a la cabeza

Cuando tenía 16 años juntaba todas las monedas que caían en mis manos para transformarlas en cassets, que bien sabíamos rebobinar con lápices para que las baterías del viejo walkman únicamente se dilapidaran distorsionando nuestros oídos. Eso era la felicidad y no había que anexarle más. Y evidentemente no era una felicidad de sonrisas. Era una felicidad que podía contener toda la rabia y la angustia en un sentimiento de exquisita euforia que nos llegaba a estallidos entre unos audífonos.
Sonaba el Punk. Sonaba la Polla Records.
Ahora, casi 10 años después, la euforia sigue intacta y estoy por poner los pies donde hace mucho los quería tener. Este martes en Santiago, un Gatillazo directo a la cabeza!!!

16.5.10

Amantes del círculo polar (1998)

Hay una niña que corre tan rápido como puede, para que la noticia de la muerte de su padre no la alcance, y un niño que corre tras ella persiguiendo la belleza que se está escapando en dos piernas. Hay una mujer que quiere viajar a un lugar del mundo donde existe el sol a la media noche, y un hombre que decide ir allí para descubrir como su vida repite esos mismos círculos que va trazando ese sol que trata de esconderse y no lo logra. Y hay una niña que sé hacer mujer, y es esa mujer, y un niño que se hace hombre, y es ese hombre. Y en ese hacerse, van juntando tantas cosas, que no terminan juntando otra sino amor.

Los amantes del círculo polar es una imprescindible y delicada cinta de Julio Médem a quien debemos hacer venias hasta el cansancio: maneja un lenguaje tanto visual como discursivo exquisito que le permite guardar la ternura y la tristeza en un mismo espacio.

Médem, sabe que la muerte es poca cosa para mostrar, y nos muestra una lechuga a la que rondan las moscas. Sabe que el amor es poca cosa para mostrar, y nos muestra Los amantes del círculo polar.

PDT: Yo, como Ana, "podría contar mi vida uniendo casualidades".
PDT2: -24:56: Venga valiente, salta por la ventana.
-46:10: Procura hacer cosas que entendamos todos, ok?

Microrelatos envidiosos

Existe un único sentimiento que puede redimirme del dejar pasar, de la pereza, de la postración. Envidia; ese es el sentimiento. Y envidias no hay de las buenas, por más que queras bañarla, perfumarla, y sentarla ahí, tranquilita al lado del amigo que tiene la nena que a vos te falta, del que gana el doble que vos haciendo la mitad, del que logro las líneas que vos no. Envidia solo hay en una presentación así este bañada o sin bañar. Yo no me alegro por él. Nunca me he alegrado por él.

Así que si veo a un par de personas haciendo buenos microrelatos en un concurso para la revista eñe, abandono la cama, todo se me trastoca y debo intentarles unos al paso. Envidiosamente escribí estos 4 que envié a concursar:

GRAVEDAD Acongojado por todos los deberes con que tenía que cumplir ahora en la escuela, el árbol entendió que no tenía porque andarle tirando a la gente sus manzanas por la cabeza.

RELATIVIDAD Terminando la clase abrió su agenda y concluyo: De tener razón, Einstein puede haber estado equivocado, como puede que no.

RETO … y así logró finalizar con el había una vez.

AFINIDAD Convencido el músico de su lectura, decidió prescindir de ellos, con el sonido seco que genera el acero, cuando después de interrumpir ligamentos, carne y huesos, decide frenar en la madera. Con el único dedo que habitaba sus ahora desoladas manos, se acerco al piano e interpreto a una tecla la pieza que le había sugerido ese libro, que aun ahí, desparramado por el piso, llevaba sobre las tapas en letras grandes, y a un solo tono, la palabra minimalismo.

15.5.10

Sumérjase, canciones al fondo

Bajo lo superfluo, que flota aturdidoramente en prensa y medios (innombrables artistas de la estupidez), reposan, allá en el fondo, algunas piedritas que a ratos crujen, y solo a lo lejos a ratos se ven. Piedritas que están en el fondo, porque tienen un precioso peso para caer.

Estas son cuatro piedritas arrojadas por Andrés Correa, un músico rolo (léase, de Bogota-Colombia) que doblega mis afectos.

14.5.10

Apagada de tele

Puede llegar a necesitar la ayuda de un chileno para comprender la siguiente conversación presenciada en un pasillo de la U (maldita era en la que la que ya los perros no pueden comerse las tareas):

-Profesora, seguro, se me apago el laptop…
- No será que se te apago la tele más bien!!!

10.5.10

Sangrar

- que hace uno para sangrar?
- salir a golpearse con alguien, y perder la pelea.

Cambio de planes

El mundo práctico tiene un sinfín de oficios despreciables que se acatan siempre, aun chistando: freír los huevos en un sartén no antiadherente para desayunar, cruzar toda la ciudad para discutir con una secretaria que a su vez discute con otra porque las medias que le traen no son las del catalogo, imprimir documentos inútiles, para leerlos y escribir con ellos documentos mas inútiles. Ya saben ustedes, llenen allí todo lo que hace falta, para cerrar el día y catalogarlo dentro del normal. Pero ocurre que cuando cuando se es promiscuamente literario, se puede dejar todo tirado por tres líneas que arriben en cualquier presentación, desde cualquier confín del universo. Eso es lo que acaba de ocurrir.

Abro mi correo y mi amigo F me informa que la revista eñe tiene un concurso de microrelató al que se puede concursar enviando los textos por SMS o por web. Cliqueo la pagina, veo tres líneas y decido que no puedo ir desayunar, ni discutir con la secretaria, ni imprimir los inútiles documentos, ni leerlos. Y comprendo que lo que me decía con insistencia aquel cristiano en el andén, era cierto: “Estamos en este mundo por algo: el señor nos ha encomendado una misión”. Estoy en este mundo porque ese señor del que ese otro señor hablaba, quería que les posteara estos microrelatos:

Me despidieron del curro hará un mes; era monitor de esquizofrénicos. La verdad es que me sentía útil pero había un problema: nadie me pagaba. Luego caí en que allí nadie cobraba desde hacía meses... La Directora era un mamut-albino-administra-culpas-calienta-sofás y me hartó. Le envié un correo, digamos, didáctico: que no podía llamarse trabajo, que los locos le importaban un cojín... Yo era el de la razón pero ella era la Directora; de locos, mi razón le dio un poco igual.
Autor: Sebastian Torena Fecha: 27.04.10 Votos: 440

El matador comenzó a comprender que el toro de esa tarde iba a ser realmente peligroso cuando vio que al animal lo anunciaban también en los carteles para la próxima semana.
Autor: Carlos Sourdis Fecha: 27.04.10 Votos: 49

BRAILLE De tanto dormir juntos hemos llegado a no vernos, a ubicarnos mutuamente en la casa por el sonido de los pasos. Ninguno de los dos reconoce la enfermedad de sus ojos. No somos ciegos. Es el otro, que se está volviendo invisible.
Autor: Rafael Camarasa Fecha: 27.04.10 Votos: 72

Me siento muy feliz, estoy enamorado, lo que no sé es de quién y si no encuentro a mi amor sospecho que esta vez será para siempre.
Autor: José Manuel Botana Fecha: 28.04.10 Votos: 43

Pueden leer los restantes aquí.

PDT: el concurso estará en línea 2 semanas más, así que posteare todos los que vayan apareciendo en adelante, y en atrás, porque también llevaba ya 2 semanas.

9.5.10

Confessions of a Dangerous Mind (2002)



Recientemente se me ocurrió una idea para un nuevo programa. Se llama El Juego Viejo. En el escenario, hay tres viejos con armas cargadas. Ven su vida en retrospectiva, ven lo que fueron, lo que lograron, cuán cerca estuvieron de lograr sus sueños. El ganador es el que no se vuela la tapa de los sesos. Ese se gana un refrigerador.


Así termina literalmente Confessions of a Dangerous Mind de Charlie Kaufman. Un minuto de silencio por favor.

Si ya ha releído con calma el primer párrafo y puede entender que Kaufman es un genio, por favor, continúe. De lo contrario abandónelo todo inmediatamente, porque nada se lo podrá hacer entender.

Si les digo que Confessions of a Dangerous Mind es el guion de Kaufman que está atrapado cronológicamente entre Adaptation y Eternal Sunshine of the Spotless Mind, pueden entender inmediatamente dos cosas: que no es película muy “normal”, y que de no haberla visto, es mejor que detenga lo que esté haciendo y vaya a verla.

Kaufman no abandona nunca la extraña ficción que maneja; ficción que le sirve para desplegar la característica introspectiva y la confusión que tienen siempre sus protagonistas sobre si. En Confessions of a Dangerous Mind este papel recae sobre un productor de tontas teleseries que comete además extraños crímenes para un supuesta red gubernamental. Como el guion evidentemente es muy Kaufman, el protagonista cree por ejemplo, que su vida se decide en estúpidos momentos (como cuando trato de convencer en la infancia a una amiguita de su hermana para que le hiciera una mamada con el argumento de que esta le sabía a fresa), y además se recrimina constantemente lo que con su vida ha hecho.

Los diálogos tienen varias inmersiones Kaufman, entre las que rescate estas:

"Cuando se es joven se tiene un potencial infinito. Se es capaz de todo. Se puede ser Einstein, Se pued ser DiMaggio. Pero luego llegas a una edad en la obstruís tu propio camino. No Fuiste Einstein. No fuiste nada. Es un mal momento... Tienes 32 años y no has logrado nada. A los 33, Cristo ya había muerto y resucitado. Deberías apurarte."

-Disculpe, esta silla esta ocupada???
- Si, por usted.

-Maldición, me odio por la vida que he llevado.
-Nietzsche dijo: “Quien se desprecia, a sí mismo, aún se respeta a sí mismo como alguien que se desprecia”.
-Nunca pensé en eso.No puedo siquiera despreciarme sin introspección.
-Los manicomios están llenos de gente que piensa que son Satanás o Cristo.Muy pocos se creen el tipo de la esquina que trabaja para la compañía de seguros.

"Una vez quise ser escritor.Quería escribir algo que alguna persona inferior citara, pero nunca lo hice. Soy la persona inferior."

"No soy la persona que tú y yo suponíamos."

Por favor, póngala a su alcance y oprima el botón play tan pronto como pueda.


PDT: Creo que Kaufman pudo haber hecho lo mismo en 70 minutos, y no en 100. Punto menos a mi entusiasmo.

8.5.10

Reconstruction (2003)


Veo Reconstruction la primera vez, y se me hace evidente que debo verla la segunda (declaro mi torpeza para seguir, al primer intento, películas que me rompen la linealidad continuamente, y que además, quieren contarme de modo paralelo varias historias. Sí. Soy de los que no pueden mear y silbar al tiempo, que le vamos a hacer).

Termino la segunda pasada y ahora lo que está claro es que así le dé una tercera, no va a estar claro. Conclusión: Recostruction no es una película fácil de digerir, aunque no se debe relacionar con ello, que sea una película que indigeste. Es una película intrincada y brillante.

Recontruction es una película de forma, no de fondo. Un hombre y una mujer se conocen (o no se conocen?) y se enamoran (o no se enamoran?). Sí, es una película que ocurre, o que no ocurre. O que ocurre también varias veces. Pero en ella, si de verdad ocurre algo, solo ocurre que hay un hombre y una mujer que se enamoran (o no se enamoran?). Eso es Reconstruction, una inteligente y preciosa aproximacion narrativa.

Por lo demás, música y fotografía deliciosas.
La propia película tiene una advertencia que quizá sea útil hacerles llegar:
Recuerda que todo esto es solo una película, una creación, y sin embargo hiere.


PDT: Hay una escena que aun me da vueltas. Brillante. Hay un hombre que esta desesperado por conseguir que una mujer se marche con él, y llega tarde a una cita en la que ella lo espera. El, que ve que ella -molesta- está por marcharse, ofrece hacer cualquier cosa con tal de que continúe a su lado. Ella le propone que el camine adelante, y ella lo seguirá; pero si él en algún momento detiene su paso y duda que ella continua tras él, ella desaparecera; debe confiar en ella.
El, evidentemente hace lo que yo. Gira, y ella no está allí.

7.5.10

Cosas que no me gustan, 8

Las cortinas.

Existiendo cosas útiles como las persianas, ¿por qué se insiste en esos trapos extraños cuyo único objetivo en el mundo ha sido palidecer sueldos de hombres torpemente casados, y potenciar a madres hiperactivas con mayores días de limpieza?

Cosas que no me gustan, 7

Los comedores.

Una cama es un lugar apropiado para dormir (y demases), una ducha para bañarse, una cocina para cocinar, y un patio, ideal para colgar la ropa. Pero un comedor no es un lugar apropiado para comer (ni para ningún demás).

Lenguaje C

Perdí Programación en mi pregrado en 0.0, jure detestarla por el resto de mis días, y luego conviví con ella 17 páginas en estricto código casi un año, para cerrar mi tesis. Amor-Odio señores.

Lamento por quien no haya podido acercarse, ni aun tangencialmente, al misterio del lenguaje computacional. Conocer su estructura, potencia maneras eficientes para resolver procesos, y además permite entender brillantes caricaturas como la siguiente:

5.5.10

Des-regalo

Día de S-H-I-T. Único apunte interesante: hoy me percato de que las cosas se pueden des-regalar.

4.5.10

Alta tecnología

Hace poco compre cuatro dispositivos de este tipo. Uno de ellos ha dado por salir demencialmente bueno. Los otros tres los pondré a prueba y ya les comentare los resultados.

The reader (2008)


Sabía de antemano que no me iba a gustar. The reader es un historia completamente plana que cae además en el vacio de ambientar, una vez más, una historia en el periodo de la segunda guerra mundial con el tenue olor del nazismo en su entorno. Esta siempre ha sido una mina a la cual los productores quieren seguir sacando oro, y de la que ya ni piedras negras caen de allí.

Por qué la vi entonces? Porque siempre he creído que puede lograrse una buena cinta con el argumento del tipo que vive de su lectura, y quise ver que harían con ello. Nada, evidentemente.

En realidad, nunca he entendido porque el de lector, no es un oficio común y solicitado como el de panadero o acompañante. Y no me refiero a ese desagradable que va a tratar de hacer mofas con unas hojas por delante forzando una voz ronca frente a un numero incontable de personas, sino a ese personaje que en la soledad de una habitación, podría conmovernos con palabras que nunca fueron suyas.

Sería un oficio precioso.

PDT: Se ofrece lector de cuentos de Onetti. 10US$ hora. Transable por licor. Mayor información aquí.

Mar, Océano Mar


No crecí junto al mar. Lo he visto varias veces, y cada una con menor entusiasmo. Nunca pude ver en él algo distinto a una cantidad de agua extraña que se arremolina y al que la gente por temporadas quiere asistir. Peces, sé que hay peses allí, y que hay personas que intentan atraparlos. El mar; eso era para mí. Algo infinito que podía fácilmente contenerse entre peces y personas que quieren atrapar peces.

Pero uno nunca puede andarse confiando, porque el agua quiere siempre rebosar las cosas, contenerlas todas, y hay gente que lo nota, y luego lo escribe. Alessandro Baricco lo hizo y con ello vino a maremotearlo todo. Gotas de su Océano Mar impregnan ahora, salubres, cada uno de los islotes de mi cabeza. Ahora el mar no me cabe ya entre los peces y las personas que quieren atraparlos.

Baricco posa sus pies en la playa e intenta delimitar su mirada, encuadrarla fijamente allí, en un área que contenga sus pies, y que le permita ver el momento exacto, en el que tras desmoronar sus olas, el mar detiene su arremetida, el momento en el que duda, en el que termina su fuerza y decide regresar. El momento en el que el mar se arrepiente de su inmensidad y decide dejar de ser infinito. Un único momento, que ni a momento alcanza, porque no es un segmento sino un punto en el tiempo. En ese punto en el que un péndulo decide cambiar de dirección, Baricco entiende que el final del mar no está en el horizonte sino a sus pies. Que allí termina. El mar termina.

Cuando decide abandonar el lugar, desenterrar los pies de la arena -esa que en la playa duda junto al mar, pues no sabe si es parte del mar mismo cuando este decide engullirla, o parte de la tierra cuando la abandona-, quedan huellas, huellas efímeras como las ideas que tenemos sobre el mar mismo, y que este se encarga de borrar. Pues el mar borra. El mar arrastra, el mar olvida. El mar no tiene caminos.

Baricco decide contarlo, y encuentra que el mar debe pintarse con el mar mismo. Así, si existe el mar, existen marineros, naufragios. Y si existen naufragios existe gente que se hunde y gente que no. Y la gente que no se hunde llega a veces a costas en las que existe gente que si esta por hundirse. Adolecentes que están enfermas de sensibilidad y que no tienen ideas que puedan defenderlas de las cosas, religiosos que escriben oraciones confrontando su dios para reencontrar su camino, pintores que han decidido hacer un retrato del mar y no encuentran sus ojos para poder empezar, hombres que esperan que el amor exista y escriben cartas a mujeres inexistentes para notificarlo, niños que pueden crear y adivinar sueños, esposas que han decidido dejar de serlo. Gente que ha ido allí, que espera que allí, frente a ese mar infinito que estar por terminar a sus pies, exista algo que le permita salvarse.

Además, Baricco lo hace con toda la conciencia del juego en su pluma. Ha calculado herramientas narrativas exactas y en Océano Mar las suelta una a una: pinta párrafos que se persiguen a sí mismos para morderse su propia cola, crea narradores que juegan a cambiarse el timón en medio de las peligrosas curvas narrativas, infiere fuerza en sus diálogos excluyendo la depuración de la duda que en ellos se hace, encuentra la música exacta para desenvolver avalanchas de palabras en párrafos inmensos con total ligereza, sugiere atajos en la escritura omitiendo partes que se potencian imaginándose, entreteje historias que al narrar autoengendran otras y logra hacer gravitar varias de sus líneas sobre palabras únicas.

Baricco toma prestada la fisionomía de la poesía, de la epístola, del cine, de la revista, del catalogo de pintura, de la enumeración, del guion, y vierte allí su narrativa, que líquidamente se ajusta exacta, tomando formas que apenas hubiera podido intuirse que podrían convivir en un mismo texto, sin que quedaran desperdigadas en islotes inconexos.

Con Baricco asistimos no solo a la lectura, sino a la escritura en sus textos. No solo trata de contar una historia, sino que muestra además cómo puede escribirla de otra manera. En la escritura de Baricco no solo se ve la silla, sino el hacha que cortó la madera, el torno que le dio forma y el hombre que decidió sentarse en ella. Océano mar es al mismo tiempo el laboratorio y el resultado de su propuesta narrativa.

En general, un libro trata de hacer siempre una apuesta mayor por su fondo, o por su forma. Cuando ponemos una balanza para tratar de saber que ocurrió en Océano Mar, esa balanza no se inclina sino que se fractura por el centro, pues Baricco descarga todo su peso sobre ambos extremos; forma y fondo incontenibles.

Como el mar, Océano Mar parece ser infinito aunque termine aquí en nuestras manos. En él hay esbozos de enciclopedias, cartas, y oraciones de las que apenas conocemos el nombre, y aun así, parecen estar escritas, pues todas las sensaciones que podrían generarnos ya están en nosotros. Nos gustan más las ideas de las cosas que las cosas mismas; simbólicos, como somos nosotros.

Si he de rezar literariamente por algo, que sea por esto: Baricco no emplea la fuerza para contener las palabras sino que permite que estas vayan depurándose, y encontrando como los ríos, inteligente y dulcemente con el tiempo, una salida a ese mar que deseaba contar. Porque Baricco deseo contar el mar. El Océano Mar.

3.5.10

Un blues de anden

Caminaba para la biblioteca de la U y me tope un blues. La historia fue así, sin más ni más. Un acústico extraño de tres temas de La Rata Blusera, en un andén de la U. Trato de buscar el tema que conmovió mis oídos y aunque no encuentro una versión muy fiable, comparto esta:

No mires para abajo (2009)


La madrugada del lunes inicia con esta frase:

En la vida estarás siempre diciendo adiós, que esto no te impida amar.

Eliseo Subiela
la pone en mente del protagonista de "No mires para abajo" (al aire en 2009) como un recuerdo que le que llega de su padre. Como en todas sus películas el sello característico de diálogos imposibles marcados por la imagen poética y por la reflexión continua, se hace presente. Esta propuesta que me pareció tan atractiva en El Lado Oscuro del Corazón, es la misma que me incomoda tanto aquí y me hace ver a la cinta tan ingenua.

Por lo demás, creo en la cercanía y comunión que puede tenerse con pocas personas, con las que la desnudes junto a un toque de dedos es ya de por sí una sensación superiormente hermosa. Esto referido a lo tántrico de la movie.

2.5.10

VIDEOGOCO

Últimamente recae sobre mí esa ciega obsesión por encontrar "nuevas" formas narrativas. Nuevas en el sentido de no haberlas visto, y no de que sean una novedad (muy platónicamente creo que en este mundo todo ha existido por los siglos de los siglos, amen; y que nadie anda aquí de creativo). La novedad puede entenderse entonces como un rediseño, una reelaboración.

El experimento visual que el italiano Donato Sansone propone es la mejor muestra de ello. La grafica existía, el cine como la continuidad del cuadro existía, el concepto de audiovisual existía, pero la “forma narrativa” no. Si narrativa. Porque lo visual y lo sonoro, son otra forma distinta del discurso.

Waking life (2001)

Entre los distintos archivos que se salvaron tras dar un "delete" a una innumerable y no vista cantidad de películas ("delete", ese botón maravilloso que debería acostumbrarme a oprimir de modo más continuo (maldigo no tener instalado uno)), encuentro Walking life, un experimento visual extraño hecho en 2001 que trata de acercar interrogantes filosóficos básicos a un audiovisual.

Dos datos que me refrescan interrogantes:

Una de las manifestaciones más inmediatas de que no seamos únicamente conciencia es el hecho de que el sueno, como otra manifestación de operación del lenguaje y de raciocinio, exista. Una operacion aun mas complicada es la conciencia durante el sueño. Y de allí parten dificultades en cuanto a los condicionamientos que nos llevan tanto a uno como a otro. He creído siempre que esa inconsciencia existe, y al mismo tiempo, que nuestro conocimiento sobre ella será inalcanzable. De allí que sea un escéptico psicoanalítico.

Biológicamente parece que ninguna célula que originalmente hacia parte de nosotros, ha sobrevivido nuestra vida como sistema completo en su totalidad. Todas las células que nos componen se han renovado por completo en periodos máximos de 7 anos. De allí que ni aun bilógicamente podamos conservar algo continuamente propio.

Prerrequisitos para su vista: Debe usted estar en un domingo muy extraño y ser una persona poco pragmática. Debe vivir en paz con el hecho de que darle vuelta en la cabeza a ciertas cosas, solo se hace por "amor al arte".

Vicios, 1

No puedo comerme un dulce (único, individual), y menos aun un fragmento de él. Si el paquete trae 20 ingeriré los 20. Y 50 si 50. Los Coffe Delight han corroborado la teoría.

Porque si, y porque no

Leo blogs y comentarios de blogs. En alguno da por existir otro sujeto, que como yo, guarda similares inclinaciones al rayado de los libros y lo expone. Tras el post, salta una comentario tan acertado como los consejos de mama:

"hay que hacer la historia de las marcas, del underlineado y todas esas pescás. hay que escribir una novela con todas las citas que hemos atesorado pensando en alguna vez usarlas. hay que leer como poseso y poner banderitas de colores como otaku adolescente pone parches en su bolso.

pero por sobre todo hay que leer. hay que leer como imperativo categórico. hay que leer porque sí y también porque no. suerte de armadura contra la desesperación."

El Secreto de sus ojos (2009)

Cuanto tiempo para una buena película Che!!!

En medio de tal cantidad de películas que solo han terminado por "romperme las pelotas"( che!!!), estos argentinos con "El secreto de tus ojos" la ponen alta, muy alta. Actuaciones, guiones, fotografía, concepto, i-m-p-e-c-a-b-l-e-s. Como es tradición en el cine argentino, diálogos fluidos, con humor e ironía en cuotas mayores. El personaje de Guillermo Francela (un asistente de oficina que muestra como querer "ponerse en pedo" es una pasión que permite desentrañar un crimen, y que contesta siempre al teléfono en un juzgado con frases como: banco de esperma, buenas tardes?) da clara muestra de ello. Ricardo Darín, y el bombón y medio de Soledad Villamil, protagonizando, llevan aplausos hasta que enrojezcan las manos. (Escenita deliciosa aquella de "Los ojos hablan... al pedo")



Juegos narrativos, entres otros, como el que se da cuando Darín, decidido a escribir la historia, rememora los hechos, y en el momento en que rompe la hoja que la contiene, las imágenes inmediatamente se truncan.

El manejo de tiempos y de espacios planteado en el guion, se hace atractivo, dado que aunque no es lineal, permite seguirlo de inmediato. Momentos impresionantes de manejo de cámara continua tal como en el momento desarrollado en el estadio.

Una película compacta; fuerte en todos sus aspectos. 2 horas sostenidas de principio a fin.

PDT: El único contra de la película fue el Trailer. Cuando lo había visto, me había desanimado un poco. Pensé que me iba a encontrar con el tradicional paquete detectivesco y lloriconería de amor (así fue enfocado), y resulto ser un delicioso juego narrativo.

1.5.10

Vendedor de palomas

Existen ciertos tipos de arte tan sutiles que quedan fuera de catalogo. Este personaje que anda recorriendo las calles cercanas a la Plaza de Armas en Santiago de Chile, ha rebosado las categorías que sobre arte tengo. Tiene una sensibilidad al concepto, superior a cualquier otra (el que crea que estoy ironizando, bien puede pegarse un tiro). Este tipo es un grande. Un GRANDE.

Una italiana que se debe amar

De hoy en adelante re-posteare algunas imágenes de Valentina Fontanella. Una artista italiana que usted debe amar. Aunque este es su fliker, la mayoría de fotografías las comparte por facebook, bajo el único nombre de susanita. A esta mujer le rezo a diario.

Fotografía: Valentina Fontanella
Fuente: Facebook profile Susanita.

Confiá en Fito

Desde el 16 de marzo Fito mando al aire su nuevo trabajo, Confiá, 12 temas con los que después de Rodolfo vuelve a enchufar las guitarras y a poner a sonar los bronces (Descargalo).
Como con cualquier novedad, escepticismo ante la propuesta. Tuve escucharlo 54 veces antes de sentir comodidad con el trabajo en general. No fue para mi un Abre (que escucho de un modo litúrgico), pero no lo deshecho como lo pensé de primera oída. Esto me ocurrió con los doce temas:

  1. Confiá: Temon. Arranque exquisito. Esperaba de nuevo las guitarras chirriando. Sonido muy Fito con esos bronces atrás. Placer los 5 minutos del tema. Aunque realmente no confio. Ni en mi ni, ni en vos, nosotros, vosotros y ellos. Deliciosas líneas:
    “Cuando yo creí que estaba todo bien en realidad estaba haciendo todo exactamente mal”.
    “A veces es mejor quedarse quieto con el trago en la mano en un rincón”.
    “A vos te gusta la mañana, a mí la luna reborracha, bancátela va ser siempre así”.


  2. Tiempo al tiempo: Temita. Fito tenía claro que había que vender el trabajo. A eso juega Tiempo al Tiempo. Sonido delicioso y simple, y letra de mierda. No toda, pero en general es de un optimismo fácil. “Cuidado con lo que queres porque algún dia lo podes conseguir” es de mierda mires por donde la mires. No cabe ni musicalmente, ni estéticamente (realmente no se como se dejo pasar esta línea). Melódicamente en general las voces juegan delicioso en todo el tema, pero su contenido la trastabillea.

  3. M & M: Temita. Musicalmente sus teclas electrónicas boing-boing me exasperaron. La música del tema no me la paso pero siempre espero 2:50 minutos para poder toparme esta línea: “ Las chicas buenas van siempre al cielo, y las malas donde quieren”.

  4. La nave espacial: Tema. Nada por decir. Ni pro ni contra.

  5. London Town: Temoooon. Juegos sutiles en varios fragmentos en los que ese cambia de compas. Melodias para pasear las letras de un modo hermoso. Los fuking pianos que se arremolinan siempre para comenzar las frases me enloquecen. Brilla también la letra. Lineas para quedarse: “Ella dice que está bien. Él dice que está mal/ No se cansan nunca de actuar (de actuar esa misma pena)/ Tanta estupidez, tanta vanidad”.

  6. Lindo mambo: Temita. Otro de los experimetos brasileros de Fito y con los que no logro empatar. Además reinciden las letras de fácil optimismo. La metáfora de “vas escribiendo tu libro” es más fácil que la tabla del 2.

  7. La ley de la vida: Tema. Me gusta el rock and roll que cargan las guitarras.Algo del optimismo que si comparto cabe en : “Nos clavamos los puñales nena, por detrás/ dejalo que sangre! lo mejor es olvidar/ Sacate la careta baby, ya no actuemos mas/ lo que cura enserio las heridas es amar y cantar”.

  8. El mundo de hoy: Tema. Me gusta el sonido 50s que guarda. No mas por decir.

  9. Saliendo de tu prisión: Tema. No atrae. Repele de a poco, pero le guardo esta línea: “Mozart no me hace bien/ me hace sentir un vago/ es buena la ocasión para seguir de largo”.

  10. En el baño de un hotel: Temon. Me gusta el rock and roll que emana y la nena que allí se dibuja. Ademas la conozco. "Esa cruz que llevas en la espalda te la voy a quemar" “Cuando te veo tan triste tan sola/ rebotando por la ciudad/ con tu pollera y la mirada perdida/ sin que nadie te pueda amar”.

  11. Fuera de control: Temon. Extrana. Musica y letra para yonkees. La cabeceo mientas canto “walking around around around around”.

  12. Desaluz: Temon. Se viene lento contra esa desesperación que puede generar y te tira: “vos sabes que no pregunto no preguntes vos”.

Cosas que no me gustan, 6

Las canciones sueltas. No puedo escuchar un tema sin poner todo el trabajo. Es como verle unicamente las tetas a una mujer por una rendija sin conocer que las acompaña.

La nana (2009)

Hace dos días vi La Nana, película con la que el cine Chileno salió a dar bombo de estadio al exterior en 2009. Ni forma, ni fondo. Nada para recordar. Lo que sí puedo decir es que su protagonista, Catalina Saavedra representa su papel de modo impecable. Las casi dos horas que dura la cinta tuve el estomago constreñido a causa de la incomodidad que me generaba Raquel, la desastrosa mujer que brillantemente representa.

Estar y no ser, esa es la cuestión

Entrevistan a Vila-Matas en 2009 para en una de las innumerables presentaciones de Dietario Voluble, un libro en el que se recopilan muchas de sus notas de prensa que publicadas en El Pais de España (notas que por lo demás se pueden leer en su propia página). Como de costumbre, Vila-Matas, que está entrenado para responder preguntas como tramites de banco, sin hacer mucho esfuerzo ni poner mayor atención, lanza al final una variación de una eterna shakesperiana, que ha terminado teniendo más peso para mí que su original. Vila-Matas cierra:
Estar y no ser, esa es la cuestión.