15.10.13

Link con material para Encuentros OuLiPo


El siguiente es el link prometido de Dropbox en que tendremos parte del material que se presenta en las sesiones Encuentros OuLiPo los sábados en Lugar a Dudas (en partícular la copia de los libros "La vida instrucciones de uso" de Georges Perec y "Ejercicios de estilo" de Raymond Queneau). 


Sugiero (a quienes puedan) hacer la lectura del Preámbulo y del los capítulos 1 y 26 del libro "La vida instrucciones de uso" de Georges Perec, sobre el que trabajaremos el próximo sábado. Creo que estos son fundamentales para entender el juego. 

Si se animan, pueden leer algunos otros en cualquier orden. Siempre se encontraran interesantes particularidades! 

Saludos!

7.10.13

Encuentros OuLiPo

Link: Click aquí para acceder al material de trabajo del taller

Bueno mi gente, desde este sábado y durante todos los sábados de octubre voy a estar dando lora sobre el OuLiPo (Literatura y Matemáticas) en Lugar a Dudas, así que el que se quiera pegar su basuquiada, bien puede caer:


El arte y en particular la literatura han tenido una preocupación fundamental por el contenido de sus obras. La pregunta inmediata sobre un texto siempre es ¿qué cuenta? Pero, ¿qué ocurre si se pone el foco en la forma? ¿Existe literatura que privilegie la forma como un elemento estético y narrativo sobre su contenido? ¿Qué ocurre si las formas empleadas hasta el momento se agotan? ¿Podría buscarse en otros campos distintos al literario herramientas para la creación? OuLiPo (Ouvroir de littérature potentielle), un grupo constituido en Francia a principios de los años 60 hizo de estas preguntas su motor y experimentó con estructuras y elementos principalmente de las matemáticas, como herramientas potenciales en el proceso de creación literario. 

La idea de los encuentros es mostrar la experiencia del OuLiPo y compartir entre los asistentes información sobre obras o procesos de creación, en los que, privilegiando las formas, hayan existido mixturas entre distintos campos.

2.10.13

Tomografía

Me hicieron una tomografía. El médico dijo que no podía interpretar los resultados. Que sí quería, que me llevara la imagen. Que mirara que le podía ver a eso:

 
Luis Camnitzer, Assignment 2: this is a poetic statement 

1.10.13

Luis Camnitzer: la palabra como objeto

Conocí la obra del maestro Luis Camnitzer en Bogotá un año atrás cuando Daros Latinoamérica organizó en conjunto con la Universidad Nacional de Colombia una nueva exposición (había estado varias veces atrás, pero eso solo lo supe después). No conocía nada de él, así que la fuerza de su propuesta la experimente frontalmente: ver la palabra por primera vez como objeto ocupando un espacio y no como representación, expandía el lenguaje y con ello su capacidad estética y vital. Ver la palabra allí cumpliendo otras funciones para las que no es comúnmente encomendada fue la manera de en que Camnitzer vino a revolver un poco las cosas y a arar un poco mi cabeza. 

Hace unos días me entere de un taller de crítica en arte del que deseo hacer parte. Hay un requisito para la selección: escribir una cuartilla haciendo. Recuerdo al maestro Camnitzer y revuelvo tratando de buscar algún material para hacer unos manchones. 

Me encuentro con esto. 

------------------------------Algunas entrevistas----------------------------------------


Revista Arcadia: ¿Cual es la importancia de la palabra como imagen en su obra?
Luis Camnitzer: Para mi el arte es fundamentalmente comunicación, y dentro de esa comunicación hay expresión personal y otros mensajes. Se trata de llegar al receptor, al espectador de la manera mas precisa posible. Entonces, me parece absurdo descartar algunos instrumentos en esto y limitarse a una definición artística heredada de otras generaciones. En un momento dado no me alcanzo la imagen, era mas efectivo usar la palabra. Describir una imagen parecía mas preciso que hacerla –para algunos casos- y además mas barato, y con menos trabajo.

Revista Arcadia: ¿Como es la relación entre tu obra y el espectador?
Luis Camnitzer: Por un lado el medio ideal seria la telepatía: no trabajas, no haces nada, y lo que pensas va directo al cerebro del otro. Es la forma mas precisa, pero no soy buen telepata. La otra cosa es que me gusta liberar el espectador, no hacerlo dependiente de lo que yo diga. Entonces lo que trato de hacer en las obras en general es crear parámetros dentro de los cuales el espectador puede crear libremente. Y al final lo ideal es que el espectador no me necesite como artista sino que despegue independientemente. Entonces trato de no declarar cosas, sino de dar estimulos para que la declaración sea propietaria del espectador.


Luis Camnitzer: Frente a una obra nos enfretamos a una respuesta de la cual tenemos que deducir cual fue la pregunta. Lo interesante de esta manera de ver las cosas es que a veces aparecen preguntas que corresponden mejor a esa respuesta que la pregunta original del artista autor. En ese sentido el proceso de comunicación no se limita a la transmisión estricta y fiel de un mensaje. Es un estimulo para la especulación.

--------------------------------- Algunas Obras --------------------------------------