18.11.13

Papelillos, ¡Que viva la música! (Andrés Caicedo)

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15.10.13

Link con material para Encuentros OuLiPo


El siguiente es el link prometido de Dropbox en que tendremos parte del material que se presenta en las sesiones Encuentros OuLiPo los sábados en Lugar a Dudas (en partícular la copia de los libros "La vida instrucciones de uso" de Georges Perec y "Ejercicios de estilo" de Raymond Queneau). 


Sugiero (a quienes puedan) hacer la lectura del Preámbulo y del los capítulos 1 y 26 del libro "La vida instrucciones de uso" de Georges Perec, sobre el que trabajaremos el próximo sábado. Creo que estos son fundamentales para entender el juego. 

Si se animan, pueden leer algunos otros en cualquier orden. Siempre se encontraran interesantes particularidades! 

Saludos!

7.10.13

Encuentros OuLiPo

Link: Click aquí para acceder al material de trabajo del taller

Bueno mi gente, desde este sábado y durante todos los sábados de octubre voy a estar dando lora sobre el OuLiPo (Literatura y Matemáticas) en Lugar a Dudas, así que el que se quiera pegar su basuquiada, bien puede caer:


El arte y en particular la literatura han tenido una preocupación fundamental por el contenido de sus obras. La pregunta inmediata sobre un texto siempre es ¿qué cuenta? Pero, ¿qué ocurre si se pone el foco en la forma? ¿Existe literatura que privilegie la forma como un elemento estético y narrativo sobre su contenido? ¿Qué ocurre si las formas empleadas hasta el momento se agotan? ¿Podría buscarse en otros campos distintos al literario herramientas para la creación? OuLiPo (Ouvroir de littérature potentielle), un grupo constituido en Francia a principios de los años 60 hizo de estas preguntas su motor y experimentó con estructuras y elementos principalmente de las matemáticas, como herramientas potenciales en el proceso de creación literario. 

La idea de los encuentros es mostrar la experiencia del OuLiPo y compartir entre los asistentes información sobre obras o procesos de creación, en los que, privilegiando las formas, hayan existido mixturas entre distintos campos.

2.10.13

Tomografía

Me hicieron una tomografía. El médico dijo que no podía interpretar los resultados. Que sí quería, que me llevara la imagen. Que mirara que le podía ver a eso:

 
Luis Camnitzer, Assignment 2: this is a poetic statement 

1.10.13

Luis Camnitzer: la palabra como objeto

Conocí la obra del maestro Luis Camnitzer en Bogotá un año atrás cuando Daros Latinoamérica organizó en conjunto con la Universidad Nacional de Colombia una nueva exposición (había estado varias veces atrás, pero eso solo lo supe después). No conocía nada de él, así que la fuerza de su propuesta la experimente frontalmente: ver la palabra por primera vez como objeto ocupando un espacio y no como representación, expandía el lenguaje y con ello su capacidad estética y vital. Ver la palabra allí cumpliendo otras funciones para las que no es comúnmente encomendada fue la manera de en que Camnitzer vino a revolver un poco las cosas y a arar un poco mi cabeza. 

Hace unos días me entere de un taller de crítica en arte del que deseo hacer parte. Hay un requisito para la selección: escribir una cuartilla haciendo. Recuerdo al maestro Camnitzer y revuelvo tratando de buscar algún material para hacer unos manchones. 

Me encuentro con esto. 

------------------------------Algunas entrevistas----------------------------------------


Revista Arcadia: ¿Cual es la importancia de la palabra como imagen en su obra?
Luis Camnitzer: Para mi el arte es fundamentalmente comunicación, y dentro de esa comunicación hay expresión personal y otros mensajes. Se trata de llegar al receptor, al espectador de la manera mas precisa posible. Entonces, me parece absurdo descartar algunos instrumentos en esto y limitarse a una definición artística heredada de otras generaciones. En un momento dado no me alcanzo la imagen, era mas efectivo usar la palabra. Describir una imagen parecía mas preciso que hacerla –para algunos casos- y además mas barato, y con menos trabajo.

Revista Arcadia: ¿Como es la relación entre tu obra y el espectador?
Luis Camnitzer: Por un lado el medio ideal seria la telepatía: no trabajas, no haces nada, y lo que pensas va directo al cerebro del otro. Es la forma mas precisa, pero no soy buen telepata. La otra cosa es que me gusta liberar el espectador, no hacerlo dependiente de lo que yo diga. Entonces lo que trato de hacer en las obras en general es crear parámetros dentro de los cuales el espectador puede crear libremente. Y al final lo ideal es que el espectador no me necesite como artista sino que despegue independientemente. Entonces trato de no declarar cosas, sino de dar estimulos para que la declaración sea propietaria del espectador.


Luis Camnitzer: Frente a una obra nos enfretamos a una respuesta de la cual tenemos que deducir cual fue la pregunta. Lo interesante de esta manera de ver las cosas es que a veces aparecen preguntas que corresponden mejor a esa respuesta que la pregunta original del artista autor. En ese sentido el proceso de comunicación no se limita a la transmisión estricta y fiel de un mensaje. Es un estimulo para la especulación.

--------------------------------- Algunas Obras --------------------------------------










11.8.13

Callejones en el inframundo

Y ahora resulta que quien está detrás de los "Ejercicios de Estilo" de Queneau, que es quien es está detrás del OuLiPo, que es quien esta detrás de Perec, que es quien esta detrás de "La vida instrucciones de uso"; es el señor Bach con su obra el "Arte de La Fuga". 

Esos callejones que se transitan en el inframundo.

31.7.13

Poe y los Vincent


El padre de Van Gogh, quien nunca leyó los cuentos de Poe, entregó el mismo nombre, Vincent, para dos de sus hijos unidos por un extraño lazo: uno de ellos nacía exactamente un año después del momento en que el otro naciera muerto.  

Ahora, no se que habría escrito Poe de haber tenido la posibilidad de conocer la decisión el padre de los Vincent. 

22.7.13

En búsqueda del carpintero Larz


La primera vez que Kafka hace que Josef K en El proceso, camine un domingo en búsqueda del lugar en que debe ser juzgado, le entrega únicamente las coordenadas del edificio al que debe dirigirse, pero nunca le menciona cual de todas las infinitas puertas de ese edificio tocar. K, quien no quiere preguntar directamente a ningún inquilino por el espacio donde debe existir una comisión investigadora, pues está harto de que se involucren mas personas en todo éste absurdo, inventa en ese instante un personaje cualquiera, un carpintero de nombre Larz por el que va a preguntar al momento en que cada inquilino abra su puerta, mientras él espía por los resquicios que le dejen libres tratando de encontrar por su cuenta un lugar con características acordes a un juicio. 

Después de golpear un número de puertas que casi agotan su paciencia, golpea una en la que al momento de preguntar por el carpintero Larz, una mujer lo hace seguir. Tras esa misma puerta Kafka ubica entre un alboroto de hombres con actitudes extrañas y desordenes mayores, la comisión frente a la Josef K debía comparecer. 

Hay puertas que creo haber tocado preguntando por el carpintero Lanz. 

21.7.13

Bajame la cortina

Porque es lindo cuando todos ponemos un granito de arena y nos ayudamos a bajar el telón (no te me emociones que el telón es una cortina vieja, rota y empolvada) : "Y si quieres suicidarte yo podría dispararte".

20.7.13

Dia de tres franjitas


A la señora que me vendió las empanadas. A los personajes que manejaron cualquier tipo de transporte y me hicieron sonar mil temas que ahora son respuesta, o pregunta o algo. Al que se escribió y se trompetió la melodía. A los profes que generaron amores y desamores. Al tipo que asfalto esa carretera y al que que la diseño. Al que dijo por primera vez, ¿y ahora que hijueputas hacemos?. A la gente que anda metida en este trópico y que le genera a uno todos los dolores de cuello y los calorcitos de pecho. A la gente que me pego algún gancho en la espalda y me colgó de este país. 5 pesitos menos de ser unos hijueputas con lo fundamental, 5 pesitos mas de decir, vení que por lo menos lo mío lo hago en serio aquí y lo pongo. De independencias uno no sabe, pero de un piquito en la frente y de decir, vení que la hacemos un toquesito mas linda si. Cariño y garrote pa los embutidos de angel y bestia que somos este país.

9.7.13

La vida como collage


Acerca de La soledad del lector,
de David Markson


Hace mucho tiempo esperaba un libro de este tipo. Esperaba que alguien revelara las imágenes del detrás de cámaras, en el que a lo artistas les ocurre lo que a cualquiera: hijos legítimos, hijos ilegítimos, suicidas, parejas que se quisieron, parejas que no, infidelidades, sufrimiento real, sufrimiento simulado, llantos, amantes existentes, amantes inexistentes, pasiones que han alumbrado caminos, hipersexualidades, asexualidadades, métodos, hogueras, horcas, cuchillas, colores, quiebras, mecenas, enfermedades, impotencias, duelos, acusaciones, perdones, tráficos, definiciones, preguntas, notas, hábitos, desfallecimientos, lugares, obsesiones, falsificaciones. Cualquiera de esas cosas que ocurren al pie de la existencia.

Eso fue lo primero que disfruté y en lo que creía que podía consistir, tras una primera ojeada panorámica, La soledad del lector: un collage de datos puntuales de esas vidas personales de escritores, pintores, artistas, que David Markson recopilaba a través de un ojo de pez en 254 exquisitas páginas, y que aunque no puede asegurarse que sean ciertos (quien podría alguna vez saber la verdad de una historia), sí son los que históricamente hemos conocido y aceptado.

Como era de esperarse, cuando empecé a pasar las páginas con detalle, me di cuenta que esa primera impresión había errado, o cuanto menos no tenía en cuenta una dimensión aún mas amplia de lo que la literatura de Markson contemplaba: una nueva forma narrativa en la cual pareciera que se capturaran estados instantáneos de lo que pasa por la cabeza de algún personaje, y concretamente en La soledad del lector, lo que pasa por la cabeza de alguien, que como el propio Markson alguna vez lo comentó, se queda solitariamente encerrado en una habitación nadando entre las que fueron, y son sus lecturas.

Gradualmente, mientras se van revelando esas historias que aparecen como instantes interiores en la mente del lector, aparecen destellos de alguien quien desde fuera puede observar al lector como personaje, y quien también intercala en el mismo texto lo que percibe de él. Cámaras externas e internas sobre un lector que van construyendo una historia fragmentada del él mismo, la única historia que en cualquier caso puede contarse, pues la propia vida está hecha así, a trozos, y que cuando se es lector, esos trozos resultan ser inevitablemente un mapa de lecturas y personajes.

Así, la potencialidad de Markson no consiste en hacer un listado infinito de hechos sino en convertir este tipo de pequeñas citas históricas en una forma narrativa que permite dibujar lo que ocurre cuando se cierra la puerta de la habitación y se pasan así los días. Lo que hace Markson es retratar lo que pasa allí dentro, retratar la soledad del lector.

Papelillos, La soledad del lector (David Markson)